La cantora Fabiola Gil y el narrador oral César Muñoz protagonizarán una experiencia escénica inspirada en la tradición oral chilena, con relatos, cuecas brujas y cantos de raíz campesina. La actividad es gratuita y para todo público. En el marco de la celebración del Mes del Patrimonio, la Corporación Cultural San Pedro de la Paz presentará una propuesta escénica que invita a reencontrarse con la memoria, la identidad y las tradiciones del mundo rural chileno. La actividad se realizará el sábado 23 de mayo a las 12:00 horas, con entrada liberada, y reunirá en escena al dúo Canto y Tradición integrado por la cantora Fabiola Gil y el narrador oral César Muñoz. La obra surge a partir de una investigación patrimonial desarrollada en siete localidades del país, desde Salamanca hasta Chiloé, recopilando relatos y expresiones de la tradición oral donde aparece la figura del brujo, la bruja y el popular “Tuétué”. A través de la narración y el canto, la propuesta construye un viaje lleno de misterio, humor y sabiduría popular, profundamente conectado con las raíces culturales del territorio. El montaje combina cuentos, adivinanzas, refranes, versos, tonadas y cuecas brujas, evocando simbólicamente el encuentro en torno al fogón. En escena, ambos cultores dan vida a una experiencia íntima y cercana, donde la palabra contada y el canto de raíz campesina dialogan para rescatar prácticas y saberes transmitidos de generación en generación. Fabiola Gil cuenta con estudios en guitarra traspuesta y repertorio tradicional, además de una extensa trayectoria en el rescate y difusión de la cultura campesina. Fue una de las fundadoras de la Asociación de Cantoras de Chile e impulsora del reconocimiento del Día de la Cantora Chilena. Su trabajo destaca por la fuerza interpretativa, la picardía y la conexión con las tradiciones populares. Por su parte, César Muñoz es narrador oral, investigador del folclore y cuentacuentos con más de trece años de trayectoria. Ha publicado obras como “Historia de un cuentacuentos” y “En la ruta de los mentirosos”, consolidándose como una de las voces dedicadas al rescate del relato oral en Chile. La actividad busca acercar el patrimonio cultural inmaterial a la comunidad, promoviendo el valor de las expresiones populares y generando espacios de encuentro intergeneracional en torno a la memoria y la identidad. Una invitación abierta a disfrutar de cantos e historias que mantienen viva la tradición oral chilena.

Una invitación a explorar las profundidades del mar chileno, descubrir su biodiversidad y reflexionar sobre su conservación propone “Chile Sumergido”, la destacada exposición del fotógrafo submarino chileno José Tomás Yakasovic. La muestra se presentará en la Corporación Cultural San Pedro de la Paz gracias a una alianza con la Universidad Andrés Bello, entre el 19 de mayo y el 19 de junio de 2026, con entrada liberada. “Chile Sumergido” reúne una selección de fotografías captadas a lo largo de todo el territorio nacional, incluyendo zonas de alto valor ecológico como la Patagonia y Rapa Nui. A través de una propuesta visual de gran impacto, la exposición revela un universo poco visible para el ojo humano: ecosistemas marinos, especies endémicas y paisajes submarinos que evidencian la extraordinaria riqueza natural del país. El trabajo de Yakasovic se sitúa en la intersección entre arte, ciencia y conservación. Ingeniero en Acuicultura de formación, ha dedicado su trayectoria a documentar la vida bajo el mar, participando en expediciones científicas y colaborando con organizaciones medioambientales. Su enfoque no solo busca capturar la belleza del mundo submarino, sino también generar conciencia sobre su fragilidad y la urgencia de su protección. Con una destacada carrera que incluye reconocimientos nacionales e internacionales —entre ellos campeonatos mundiales de fotografía submarina—, el autor se ha consolidado como una de las principales voces en la divulgación visual del océano en Chile. Su obra no solo documenta, sino que interpela, invitando a repensar la relación entre las personas y el mar. La exposición, que tendrá su inauguración el martes 19 de mayo a las 18 horas, se articula en torno a tres ejes: la valorización del patrimonio natural, la difusión del conocimiento sobre la biodiversidad marina y la sensibilización frente a las amenazas que enfrenta el océano. Cada imagen funciona como una ventana hacia un entorno desconocido, promoviendo un vínculo emocional con un ecosistema clave para el equilibrio del planeta. “Además de su valor artístico, la exposición se proyecta como una herramienta didáctica, capaz de complementar procesos formativos y de fomentar el interés por la ciencia y el medioambiente en niños, niñas y jóvenes. Es por ello que invitamos a los distintos establecimientos educacionales de la comuna a que visiten la exposición”, sostuvo la directora ejecutiva de la Corporación Cultural San Pedro de la Paz, Bernardita Neira, quien agradeció a la Universidad Andrés Bello por traer “Chile sumergido” a la comuna

El dúo de guitarra y violonchelo realizará un concierto gratuito el 15 de mayo en la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz. Al día siguiente será el turno de la Iglesia Luterana de Concepción La cita cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. La música del Romanticismo europeo del siglo XIX, con obras de reconocidos compositores y títulos de autores menos explorados, abordarán el guitarrista Nicolás Emilfork y la violonchelista Paulina Mühle-Wiehoff, en una visita al Biobío que contempla dos conciertos gratuitos. Esto, en el marco de la temporada de la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, que de esta manera ampliará sus actividades en la región. El dúo se presentará este viernes 15 de mayo a las 19:00 horas en la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz y al día siguiente en el mismo horario en la Iglesia Luterana de Concepción. Los dos eventos tendrán entrada liberada y cuentan con financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En ambas ocasiones, el repertorio incluirá obras escritas originalmente para guitarra y violonchelo, junto con transcripciones para esta formación instrumental. De este modo, se escucharán piezas del compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828), el polaco Frédéric Chopin (1810-1849), el checo Wenzel Thomas Matiegka (1773-1830) y el alemán Johann Friedrich Franz Burgmüller (1806-1874). “Tocar con este dúo ha sido una experiencia muy linda, porque en cada concierto vamos subiendo un escalón más, cambiando y madurando. Así, la música va tomando mayor sentido, realmente”, sostuvo Paulina Mühle-Wiehoff, chelista formada en la Universidad de Chile y con estudios de posgrado en Viena (Austria). Mühle-Wiehoff integra Syntagma Musicum, el grupo especializado en música antigua de la Usach, y desde el año pasado comenzó a tocar junto al guitarrista Nicolás Emilfork, quien ya contaba con una carrera como concertista que lo ha llevado a ciudades de América, Europa y África. “Este dúo lo proyectamos siempre en el repertorio del siglo XIX. Vamos a seguir madurando las obras que ya hemos visto y queremos sumar otras de compositores como Franz Schubert y Johannes Brahms, haciendo arreglos para guitarra y violonchelo”, adelantó. Ambos conciertos son fruto de alianzas que la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada ha establecido con instituciones de la región del Biobío, con el objetivo de encontrar nuevos espacios para sus actividades. El primero, en San Pedro de la Paz, se relaciona con un taller de guitarra clásica desarrollado con la Corporación Cultural de la comuna. “Ellos cuentan con un escenario y una comunidad ávida y muy entusiasta de conciertos. Por parte de la fundación, la idea es que cada vez que vayamos desde Santiago a otras ciudades podamos realizar más de una actividad”, explica Emilfork, quien también es director artístico de la institución.. Por su parte, la segunda presentación en la Iglesia Luterana de Concepción renueva una colaboración con el Goethe Institut que ya se había producido en el Festival Tremolando, realizado en enero de 2026. “La Iglesia Luterana es un lugar súper tradicional y tiene un historial de conciertos, lo que nos permite acceder a un mayor público. Esa es la principal intención de la Fundación Guitarra Viva en Concepción”, concluyó el músico. Vale destacar que Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La obra de la compañía La Otra Zapatilla se sitúa en un salón de tragamonedas de Talcahuano y ha sido elogiada por su retrato de la marginalidad y la ludopatía. La entrada es gratuita y debe adquirirse a través del sistema Ecopass. La Corporación Cultural San Pedro de la Paz nuevamente se sumará a la conmemoración del Día Nacional del Teatro, esta vez con una de las obras más aplaudidas de la temporada 2025. “Mil máquinas” de la compañía La Otra Zapatilla. La cita es el próximo jueves 14 de mayo a las 19 horas en la Casa de la Cultura, a un costado del Parque Laguna Grande. La función, dirigida a público mayor de 14 años y con una duración de 57 minutos, es con entrada liberada tras reserva en sistema Ecopass. Escrita por George Swaneck y dirigida por Carolina Henríquez, la obra sitúa su relato en un local de máquinas tragamonedas en Salinas, Talcahuano, donde Rosa, Nela, Angélica y Marta pasan sus días entre el juego, el alcohol y la soledad. A través de estos personajes, la puesta en escena aborda temáticas como la ludopatía, la marginalidad y los vínculos afectivos en contextos de vulnerabilidad, construyendo una historia que transita entre lo lúdico y lo doloroso, marcada por una sororidad de barrio que sostiene a sus protagonistas. “Mil Máquinas” se presenta como un ejercicio de autoficción que, además, revela una dimensión íntima: la toma de conciencia de un joven que enfrenta la pérdida de su principal figura de cuidado y debe aprender a desenvolverse en soledad. En este sentido, la obra invita a reflexionar sobre las decisiones que emergen en contextos adversos y cómo estas pueden derivar tanto en formas de encierro como de liberación emocional. El elenco está compuesto por Maira Perales, Monserrat Cifuentes, Patricia Cabrera, Oscar Oviedo y Daniel Espinosa, con un equipo creativo que incluye diseño de vestuario, sonoro y operación lumínica. La producción está a cargo de Jenifer Salas, junto a un equipo técnico que respalda la propuesta escénica. Vale destacar que durante la temporada 2025, el montaje estuvo presente en algunos de los principales escenarios de la zona; incluyendo el Teatro Biobío, logrando no sólo el plauso del público, sino que también los elogios de la crítica especializada. Con 18 años de trayectoria, La Otra Zapatilla se ha consolidado como una compañía con fuerte presencia en la Región del Biobío. Su trabajo se articula en torno a la creación, formación y vinculación con el medio, promoviendo el desarrollo de las artes escénicas desde y para el territorio, y favoreciendo el intercambio cultural con la comunidad. Su presentación en San Pedro de la Paz se enmarca en una fecha significativa para el teatro chileno, ofreciendo al público local la oportunidad de acceder a una propuesta contemporánea que dialoga con problemáticas sociales actuales desde una mirada sensible y comprometida.

La temporada de artes visuales de la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz continúa con la exposición “Paisaje Barrido”, de la artista visual penquista Loreto Méndez Díaz, que se presentará entre el 8 y el 29 de abril en la Casa de la Cultura de San Pedro de la Paz. La muestra reúne diez pinturas que exploran el paisaje desde una escala íntima, transformando fragmentos mínimos del entorno natural en superficies expansivas. A través de gestos pictóricos y barridos de color, la artista construye composiciones dinámicas donde la materia, la luz y el movimiento configuran una experiencia inmersiva. La ausencia de horizonte desplaza la pintura desde su condición de ventana hacia un espacio envolvente, invitando al espectador a recorrer visualmente sus ritmos, densidades y vibraciones. A lo anterior se suma una sección de obras en pequeño formato. “Paisaje Barrido” se sitúa en una línea expresionista que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, entendida como un organismo vivo y en constante transformación. La obra propone una experiencia sensorial que trasciende la representación, enfatizando la energía y vitalidad del paisaje desde una mirada subjetiva. Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura de la Universidad de Concepción, Loreto Méndez Díaz ha desarrollado una trayectoria que articula creación artística y gestión cultural. Su trabajo se ha vinculado estrechamente con la escena contemporánea de Concepción, donde ha impulsado proyectos independientes orientados a la circulación y difusión de artistas locales. En este contexto, es fundadora de la plataforma artística Mola, desde donde ha promovido la obra de diversos creadores, generando instancias de exhibición y comercialización accesibles. Asimismo, ha liderado iniciativas como el “Pabellón de Arte”, una muestra colectiva de carácter abierto e itinerante que ha reunido a artistas emergentes y consolidados, con el objetivo de ampliar los espacios de exhibición y acercar el arte a nuevos públicos. Paralelamente, su labor se ha extendido a la gestión y colaboración con distintos espacios culturales de la región, contribuyendo activamente a la dinamización del circuito artístico penquista y a la generación de redes de trabajo colaborativo. Con una práctica que integra pintura, curaduría y gestión, Loreto Méndez se posiciona como una figura relevante dentro del ecosistema cultural del Biobío, destacando por su compromiso con el desarrollo del arte contemporáneo y la descentralización de la oferta cultural. La exposición es de acceso liberado y forma parte de la programación anual de la Corporación Cultural San Pedro de la Paz, la cual busca acercar las artes visuales a la comunidad.

Talleres didácticos de exploración, rincón de lectura y la implementación de una ludoteca son parte de las novedades que se podrán disfrutar este año en la Casa de la Cultura para niños desde los 4 años de edad. Con el objetivo de ampliar su alcance y proyectar la formación de nuevos públicos, este año la Corporación Cultural San Pedro de la Paz ha comenzado a desarrollar una línea programática enfocada especialmente en la infancia, incorporando espacios formativos y de mediación dirigidos a niños y niñas desde los 4 años. Esta apuesta busca acercar tempranamente a las artes, la lectura y el juego creativo, entendiendo que el vínculo con la cultura se construye desde las primeras experiencias. En este contexto, la institución ha sumado nuevos talleres y áreas dedicadas al aprendizaje lúdico, consolidando una oferta que combina música, literatura, artes visuales y juego libre, con miras a fortalecer el acceso cultural y la participación familiar. Entre las novedades se encuentra el taller “El rincón de música y cuentos”, un espacio diseñado para que los niños exploren la música y la literatura de forma entretenida y creativa. Guiado por las profesoras Sibylle Hecker y Pamela González. El taller se desarrollará entre abril y julio de 2026 en formato grupal, con horarios diferenciados por edad desde los 4 a los 8 años. A través de canciones, relatos y dinámicas participativas, los participantes podrán estimular su imaginación, desarrollar habilidades expresivas y disfrutar de experiencias artísticas significativas. Además se suma el Taller de Arte Creativo, dirigido a niños y niñas de 6 a 10 años, que propone un recorrido semestral por distintas técnicas y lenguajes artísticos. Durante las sesiones, que se realizarán los martes por la tarde, se abordarán experiencias como pintura experimental inspirada en cuentos, modelado con diversas pastas, construcción con material reciclado, collage y land art con elementos naturales. La propuesta busca potenciar la creatividad, la autoestima y el trabajo colaborativo, generando un espacio donde el juego, la exploración y la creación colectiva sean protagonistas. Además del desarrollo artístico, el taller apunta a fortalecer habilidades motoras, la resolución de problemas y la expresión personal. Estas nuevas propuestas se articulan con la Ludoteca, un espacio especialmente diseñado para fomentar el juego, la creatividad y el encuentro entre niñas, niños y sus familias. A través de materiales didácticos y experiencias lúdicas, la ludoteca promueve el aprendizaje en un ambiente seguro y acogedor, estimulando la imaginación, el desarrollo social y la exploración. Esta iniciativa busca ser un punto de encuentro que incentiva la participación y el acceso temprano a experiencias culturales. Asimismo, desde marzo se encuentra disponible el Rincón de Lectura, un nuevo espacio pensado para acercar a los más pequeños a textos infantiles entretenidos y didácticos. Esta iniciativa complementa la oferta educativa, invitando a descubrir el mundo de la lectura de manera libre y acompañada, promoviendo el hábito lector y la curiosidad desde la infancia. Con estas acciones, la Corporación Cultural San Pedro de la Paz reafirma su compromiso con la formación de nuevos públicos, explorando un campo estratégico que pone en el centro a niños y niñas como protagonistas del desarrollo cultural. La integración de talleres, espacios de lectura y áreas de juego creativo responde a una visión que entiende la cultura como una experiencia continua, que comienza desde los primeros años y se proyecta en la construcción de comunidades más participativas, sensibles y conectadas con las artes.

La artista visual Hannelore Grosser presentará en San Pedro de la Paz el estreno de una obra transdisciplinaria que pone en el centro al río Biobío y a los humedales como cuerpos vivos y territorios en disputa, en el marco del Día Mundial de los Humedales. Este viernes 6 de febrero, a las 18:00 horas, se realizará en la Corporación Cultural Municipal de San Pedro de la Paz (Los Fresnos 1640) el estreno del videoperformance “Hidropoéticas afectivas de una ciudad humedal”, obra de la artista visual Hannelore Grosser que propone una reflexión artística sobre el río Biobío y los humedales del territorio penquista. La actividad, gratuita y abierta a todo público, contempla además un conversatorio junto al geógrafo Jorge Feléz Bernal, de la Red de Humedales del Biobío. El proyecto sitúa al río Biobío como eje narrativo y simbólico, desde donde se articula un relato visual y performático sobre los sistemas hídricos que conforman la ciudad humedal del Gran Concepción. A través de una propuesta transdisciplinaria, la obra conecta humedales, lagunas y esteros como parte de una misma cuenca viva. La creación pertenece a la artista visual Hannelore Grosser, quien desarrolla el guion, los textos poéticos y las acciones performáticas, encarnando distintos seres y espíritus que habitan el territorio. Los registros fotográficos y audiovisuales fueron realizados por Pola Berroeta, mientras que el diseño y confección de vestuario estuvo a cargo de Vanessa Leiva. La obra propone una reflexión sobre tres espacios protegidos en calidad de Santuarios de la Naturaleza: la Península de Hualpén, la Laguna Grande–Humedal Los Batros y el Humedal Desembocadura del Río Biobío. Estos territorios, ubicados en comunas colindantes, forman parte de un ecosistema mayor de 4.555 hectáreas que excede los límites establecidos por la normativa ambiental, configurando al Gran Concepción como una Ciudad Humedal. Desde una mirada crítica, la propuesta aborda también las tensiones que afectan al río Biobío, entendido como frontera natural e histórica del Wallmapu y como un espacio intervenido por actividades extractivas, contaminación, deforestación del bosque nativo y expansión de monocultivos, procesos que han generado impactos ambientales significativos. El concepto de “hidropoética”, que combina las nociones de agua y creación, atraviesa la obra como una invitación a repensar la relación entre los cuerpos, el territorio y los afectos, y a reflexionar sobre la vulnerabilidad del agua en el contexto actual. En ese sentido, la iniciativa busca generar conciencia sobre la importancia del cuidado y la protección de los humedales, tanto para la biodiversidad como para la calidad de vida de las comunidades. Tras la exhibición del videoperformance, de 25 minutos de duración, se realizará un conversatorio con el académico, geógrafo e investigador de la Universidad de Concepción Jorge Feléz Bernal, en representación de la Red de Humedales del Biobío, organización que desde hace más de siete años trabaja en la conservación y puesta en valor de estos ecosistemas en la región. La actividad se enmarca en la conmemoración del Día Mundial de los Humedales, que se celebra cada 2 de febrero, y es organizada por la Red de Humedales del Biobío junto a Hannelore Grosser, con la colaboración de la Corporación Cultural Municipal de San Pedro de la Paz.

La muestra “Kabbalah. Profundidad espiritual y exploraciones de la subjetividad” reúne 22 obras y objetos personales del artista visual, y se inaugura el jueves 15 de enero en la Casa de la Cultura de la comuna. La Corporación Cultural San Pedro de la Paz invita a la comunidad a la inauguración de la exposición póstuma “Kabbalah. Profundidad espiritual y exploraciones de la subjetividad”, del destacado artista visual Rodrigo Piracés G., que se realizará el jueves 15 de enero a las 15:00 horas en el salón auditorio de la Casa de la Cultura de San Pedro de la Paz, ubicada en Los Fresnos 1640. La muestra reúne una selección de 22 obras inéditas, realizadas entre los años 2019 y 2023, junto a objetos personales del artista, configurando un recorrido íntimo por una etapa de profunda introspección espiritual, previa a su fallecimiento en enero de 2024. Las pinturas, desarrolladas en técnica mixta —óleo y acrílico sobre tela—, se inscriben en un lenguaje abstracto que explora la subjetividad, la memoria y la relación entre materia y espíritu, distanciándose del trabajo objetual que caracterizó gran parte de su trayectoria. El concepto de Kabbalah opera como un marco simbólico para comprender este cuerpo de obra, donde la abstracción se presenta como una vía para abordar lo indecible y lo trascendente. La exposición fue curada por Nidia Smith, historiadora del arte, viuda del artista y encargada de la itinerancia del proyecto, quien además seleccionó las obras que Rodrigo Piracés le dedicó y legó como parte fundamental de este proyecto expositivo. La muestra fue exhibida previamente en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y en el Pabellón 83 de Lota, consolidándose como una de las exposiciones más visitadas de la región en el último tiempo. En relación a su llegada a la comuna, Nidia Smith destacó que esta presentación da cumplimiento a uno de los deseos del artista: descentralizar el arte y acercarlo a nuevos territorios, especialmente a San Pedro de la Paz, lugar donde vivió durante casi veinte años. Piracés se definía a sí mismo como penquista nacido en Santiago, con un profundo vínculo con la Región del Biobío. Por su parte, la gerente de la Corporación Cultural San Pedro de la Paz, Bernardita Neira, señaló que esta exposición representa un reconocimiento necesario y profundamente sentido, que pone en valor el trabajo de los artistas locales y el legado artístico y humano de Rodrigo Piracés, cuya obra forma parte de la identidad cultural de la comuna. Cabe señalar que próximamente se publicará el libro de la exposición, que incluirá una selección de las obras y poemas inéditos del artista, a través de la Editorial de la Universidad de Concepción, ampliando y proyectando el legado creativo de Rodrigo Piracés más allá del espacio expositivo.

La iniciativa, que se realizará los días 10 y 11 de enero en la Casa de la Cultura del Parque Laguna Grande, integrará emprendimientos sustentables, divulgación científica y exposiciones universitarias que ponen en valor la biodiversidad y el patrimonio natural de la Región del Biobío. Como una forma de vincular la identidad musical con el sello medioambiental de la comuna, el Festival Internacional de Jazz de San Pedro de la Paz contará con la primera versión de la Feria Verde Jazzaut, evento que se desarrollará el 10 y 11 de enero desde las 16 a las 20 horas en la Casa de la Cultura del Parque Laguna Grande. La feria reunirá a más de 20 expositores vinculados a áreas como reciclaje y sustentabilidad, divulgación científica y educación ambiental, artesanía, ilustración y fotografía, ofreciendo al público un espacio de encuentro entre cultura, ciencia y cuidado del entorno. A esta programación se suman dos exposiciones con sello medioambiental, a cargo de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Geografía de la Universidad de Concepción (UdeC) y de la Universidad de Las Américas (UDLA), a través de su Dirección de Vinculación con el Medio. “El festival Jazzaut marcará el debut del anfiteatro en el 2026 con un público masivo y familiar. Cuando Empresas Sono nos invitó a ser parte del evento, expresamos nuestro interés por el cuidado del entorno, pues estamos en medio de un Santuario de la Naturaleza. En ese espíritu es que nace esta feria, la cual refleja nuestra posición ante todos los eventos que se realicen en el Parque Laguna Grande, o sea que todos cumplan con medidas de limpieza, seguridad y protección de la flora y fauna”, sostuvo la gerente de la Corporación Cultural San pedro de la Paz, Bernardita Neira. Patrimonio urbano y natural desde la arquitectura La Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Geografía de la UdeC presentará una muestra compuesta por nueve maquetas e infografías desarrolladas en el marco del taller Introducción al Proyecto, a cargo de las profesoras Paulina Espinoza, Verónica Alarcón y Fanny Lavanchy. El ejercicio propone una aproximación lúdica al diseño arquitectónico, representando una secuencia de espacios asociados a la Laguna San Pedro, que integran recorridos, miradores, áreas de pausa y espacios para la alimentación. Los proyectos se exhiben mediante modelos abstractos elaborados en cartón y palitos maqueteros, con dimensiones aproximadas de 80 x 80 centímetros y una altura cercana a los 50 centímetros, además de láminas explicativas. Biodiversidad ilustrada del Biobío Por su parte, Universidad de Las Américas participará con la exposición “Biodiversidad de la Región del Biobío”, última muestra del ciclo de exposiciones y muestras 2025 del Programa de Formación de Audiencias de Vinculación con el Medio. La exhibición reúne ocho ilustraciones del artista autodidacta y divulgador científico Felipe Pozo, quien, a través de la editorial Creaciones Manantial, desarrolla material pedagógico inspirado en las especies que habitan los ecosistemas locales. La muestra pone en valor la flora, fauna y fungi de la región, invitando a reconectar con la naturaleza desde una mirada artística y educativa. Las obras abordan distintos enfoques visuales: composiciones dinámicas con múltiples especies —como los llamados mix de aves, donde destacan ejemplares emblemáticos como el martín pescador, el chucao, el sietecolores y el choroy—; escenas centradas en una sola especie, como el chuncho posado en un olivillo; paisajes del borde costero y del bosque interior; y propuestas más lúdicas como el collage naturalista. Entre las piezas destacadas se encuentran las ilustraciones del chuncho y el puma, originalmente concebidas en gran formato, así como la obra “Bichos y plantas”, que rescata la belleza de los mundos diminutos, y “Corazón esencial”, una creación reciente que busca transmitir la ternura y fragilidad de la vida natural.. Todas las actividades de la Feria Verde Jazzaut son con entrada liberada y forman parte de la programación del Festival Internacional de Jazz de San Pedro de la Paz.

Un imperdible panorama musical de fin de año ofrecerá la Corporación Cultural San Pedro de la Paz con un concierto de guitarra y violín a cargo de los destacados intérpretes Mauro Millán y Jeimmi Carrasco. La presentación se realizará el lunes 29 de diciembre a las 19 horas en el auditorio de la Casa de la Cultura (Los Fresnos 1640. Parque Laguna Grande) y contará con entrada liberada, abierta a toda la comunidad. El programa contempla un atractivo recorrido por el repertorio de la música clásica, iniciando con la “Suite para guitarra” del compositor Edgard Girtain (1988), obra estructurada en cinco movimientos que exploran diversas atmósferas y recursos expresivos del instrumento. La velada culminará con la monumental “Ciaconna”, de la Partita n.º 2 en re menor, BWV 1004, de Johann Sebastian Bach (1685–1750), una de las piezas más emblemáticas del repertorio universal. El guitarrista Mauro Millán, formado en la Universidad de Concepción y magíster en Interpretación Musical por la Universidad de Chile, ha sido reconocido con distinción máxima en ambas casas de estudio y con el Premio Universidad de Concepción al mejor egresado de su generación. Su trayectoria incluye presentaciones como solista y músico de cámara en importantes escenarios del país, participación en festivales nacionales e internacionales y el estreno de nuevas obras para guitarra. Además, destaca su labor pedagógica y de difusión musical, entre ellas la publicación del libro “¡Toquemos Guitarra! Repertorio chileno para ensambles de guitarras”. Actualmente se desempeña como docente y gestor cultural, siendo además Director Ejecutivo del Festival Internacional de Música de Cámara de Concepción (FimcCo). Por su parte, la violinista Jeimmi Carrasco, nacida en Concepción, ha desarrollado una sólida carrera artística tanto en Chile como en Canadá. Egresada del Royal Conservatory of Music y de la Glenn Gould School of Music de Toronto, obtuvo los títulos de Bachelor of Music (Honours) y Artist Diploma gracias a prestigiosas becas internacionales. Su trayectoria incluye presentaciones en destacados escenarios como Koerner Hall, Roy Thompson Hall y Mazzoleni Hall, además de su participación como violinista estable en el teatro Mirvish de Toronto, donde integró una temporada completa del musical “Hamilton” junto al elenco principal de Broadway. En la actualidad, reside en Concepción, donde se desempeña como Asistente de Jefe de Fila de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y como primer violín del Cuarteto de Cuerdas Biobío. El concierto se proyecta como una valiosa instancia para disfrutar de intérpretes de alto nivel y de un repertorio exigente y conmovedor, reafirmando el compromiso de la Corporación Cultural San Pedro de la Paz con el acceso gratuito y la difusión de la música docta en la comuna.